Número 294
En Caso Enron Enlodados Bush y... Fox
La quiebra de Enron,
importante empresa energética y la séptima corporación estadounidense más
grande en el mundo, sacó a relucir la fuerte relación que había entre Bush y su
gobierno con esa compañía, y se ha convertido en el más fuerte escándalo
político de su administración. Pero también la bancarrota de Enron demuestra la
relación de Bush y Fox y el entreguismo del botudo guanajuatense, pues Enron
fue la encargada de elaborar el proyecto de reforma energética en la campaña de
Vicente Fox y que luego presentó ante el Congreso su equipo de transición.
Desde que andaba en campaña, el equipo de transición foxista era asesorado por
esa empresa norteamericana. Los planteamientos y consideraciones de Enron para
el sector eléctrico mexicano fueron incorporados, prácticamente en su
totalidad, en el diagnóstico que el equipo de transición económica de Fox
presentó en octubre de 2000 para la reorganización de la industria eléctrica
nacional. Según información periodística, el proyecto de privatización de la
industria eléctrica nacional para la administración foxista surgió de Ricardo
Charvel, director de estrategia y relaciones gubernamentales de Enron en
México. Gráficas y argumentos del documento de Enron son idénticos a los que
contiene el documento del equipo de transición foxista. El apartado sobre las
metas del sector eléctrico hasta el 2005, denominado "Visión de largo
plazo para el sector eléctrico" es el mismo que presenta Fox como
"Evolución propuesta del sector eléctrico". Además, entre otras
cuestiones, mientras que Enron señala que se requerirán 51 mil millones de
dólares de inversión en los próximos años, la propuesta de Fox estima que serán
50 mil millones de dólares.
Enron venía participando en México desde 1986, año de su creación, hasta su quiebra en diciembre de 2001. Las operaciones del gigante energético en el país se llevaron a cabo por medio de su subsidiaria, Enron Energía Industrial de México, que llegó a poseer una planta eléctrica y varios gasoductos en Nuevo León, además de una de las concesiones energéticas más importantes del país. Fue en el 2000 cuando Enron consiguió el permiso para desarrollar y construir la mayor de sus inversiones en México, la cual alcanzaría los 142 millones de dólares. En marzo del 2000 y tras obligar a la empresa estadounidense a firmar un contrato con varias cláusulas de seguridad, Pemex otorgó a Enron permiso para la construcción de un gasoducto en Nuevo León. La línea tiene por objetivo conectar a la planta generadora de Enron con alrededor de 40 empresas mexicanas que dependen de su electricidad.
Actualmente, Enron tenía en México 60 subsidiarias en el suministro de agua potable y tratamiento de aguas residuales en Torreón, Cancún y Distrito Federal. Pero operaban de manera por debajo del agua, fuera del dominio público; ya se irá sabiendo más sobre el tamaño de relación entre Bush y Enron con el gobierno foxista, con eso de que Enron se fue a la bancarrota por fraudes y corrupción ilimitada que enloda por todas partes.
Se destapó la cloaca Se destapó la cloacaen los Estados Unidospues negocios muy torcidosdonde todo apesta a cacacarga Bush en su petaca:negocios con potentadosque aparecen suicidadosy que en otros momentoscon todo conocimientofueron de George Bush aliados.Son de Fox los consejeroslos que ahora están en quiebray ni así ese culebrarompe con los financierosque roban nuestro dineroy nos grita furibundoque no variará el rumbopero por amor de Diosal loco Vicente Foxdigamos un ¡No! rotundo.Y si no nos hace casoy sigue con terquedadque sea su majestadel que doble el espinazopues yo en serio rechazoque con cinismo execrabledigan que desde Bush padreaman mucho al mexicanocuando tan sólo paisanonos quieren romper la …….
La publicación de las fotografías de los
presos talibán o de Al Qaeda en sus jaulas de la base estadounidense de
Guantánamo, así como las declaraciones de sus guardianes y de altos
responsables del Gobierno de Bush, han venido a despejar las dudas que pudiera
haber sobre el trato a que son sometidos estos prisioneros, e indirectamente,
sobre la filosofía que inspira a Estados Unidos en su campaña «libertad
duradera». Los 110 prisioneros llegados a la base están encerrados en jaulas de
menos de cinco metros cuadrados, de donde sólo salen quince minutos al día,
esposados de pies y manos, y han sido sometidos a un completo aislamiento
sensorial, imposibilitados de ver, oír, oler y tocar.
Merece la pena señalar que nadie, excepto sus
captores, sabe quiénes son en realidad los 110 presos de Guantánamo. ¿Son
talibanes afganos? ¿Son miembros de Al Qaeda? ¿Hay menores de edad entre ellos?
¿En qué circunstancias fueron capturados? Lo que sí se sabe es que EEUU les
niega, sin dar cuentas a nadie, el estatuto de prisioneros de guerra y que ha
decidido someterles a unas condiciones de reclusión crueles y humillantes, que
en palabras de médicos experimentados en casos de tortura harán «que tengan
ataques de pánico, pesadillas, desequilibrios nerviosos» y provocarán «que se
desmoronen». El Gobierno de Bush no tiene ningún empacho en reconocer su
comportamiento, hasta el punto que exhibe a los prisioneros y se regodea en
mostrar cómo aplica contra ellos las técnicas de tortura blanca que le permitirán
hacerles llegar al juicio destrozados síquicamente. Esta de la exhibición es
una circunstancia que da buena cuenta de hasta qué punto ha cambiado la actitud
de EEUU hacia los derechos humanos, pues lo que antes mostraba para ilustrar la
crueldad del enemigo –-marines encerrados en jaulas de bambú por el Vietcong-–
es ahora puesto ante las cámaras y asumido como comportamiento propio sin
ningún problema.
No acaban aquí los motivos de preocupación.
Es de suponer que dado que muchos estados occidentales han asumido como propia
la doctrina «antiterrorista» de EEUU a partir del 11 de septiembre, también lo
harán en lo que concierne al tratamiento judicial y penitenciario de los
acusados de este delito. Es significativo en este sentido que el Gobierno español
se haya apresurado a apoyar a su homólogo estadounidense y asegurar que los
derechos de los detenidos son respetados. Este es el problema; que lo que para
el común de los mortales es una tortura –-por ejemplo, permanecer encerrado día
y noche en una jaula a la intemperie–- para demasiados gobernantes resulta
perfectamente asumible.
* Del Diario Euskera Gara
Aviso
Y además de obtener una retribución económica
digna,
colabora políticamente para terminar con este
sistema injusto.
Informes al teléfono 5592-3328
Estudiantes: formen equipos de distribución de
Machetearte en sus escuelas.
Además ya iniciamos la distribución en el
interior de la República.
Por Antonio C. Cabral
Si el
Presidente George W. Bush y la ultra-derecha que piratearon las elecciones
presidenciales de noviembre 2000 en EE.UU. desean en verdad terminar con el
terrorismo, necesitan arrestar y entregar a tribunales internacionales a uno de
sus mayores ideólogos: Henry
Kissinger. Sin embargo, Kissinger
continúa libre y dando entrevistas sobre cómo debe proceder la “Nueva Guerra de
América” contra el terrorismo.
La siguiente
es una breve sinopsis de la oscura historia de Kissinger.
La cruel carrera de Kissinger como oficial del gobierno de EE.UU. se inició con el Presidente Richard Nixon. Historiadores han documentado como en 1968 cuando el Presidente Lyndon Johnson y su Vice Presidente Hubert Humphrey, que era candidato para la presidencia contra el Republicano Nixon, estaban a punto de lograr un fin pacifico a la guerra en Vietnam, las pláticas por la paz en Paris, Francia, se derrumbaron repentinamente.
La elección de Humphrey a la presidencia
dependía principalmente en que esa guerra tan impopular terminara antes de las
elecciones de noviembre de ese año y él estaba
optimista porque el ejército de Vietnam del Norte había retrocedido como
una señal de buena voluntad en las negociaciones por la paz.
Ahora se
sabe que Kissinger, quien respaldaba a Nixon, secretamente le prometió al
Presidente Thieu de Sur-Vietnam un trato mucho mejor si se esperaba hasta
después de las elecciones para firmar el acuerdo por la paz. Thieu aceptó la
oferta, saboteó las negociaciones por la paz, Nixon ganó la presidencia, y la
guerra continuó por muchos años más.
Historiadores
hoy culpan de ese fracaso por la paz a Nixon y Kissinger, lo que significó
20,000 muertes de soldados de EE.UU. y millones de Vietnamitas, Camboyanos y
ciudadanos de Laos. Esta fue la primer muestra de la crueldad de Kissinger; es
el modelo del resto de su carrera.
Bajo el
gobierno de Nixon, Kissinger se convirtió en el principal estratega de la
guerra en Vietnam. Creía que el pueblo de Vietnam del Norte aun no se rendía
porque el Presidente Johnson había sido muy débil en llevar acabo la
guerra. Las batallas en tierra y el
bombardeo de Vietnam, Camboya y Laos se intensificaron a un nivel horripilante.
En su libro
Nuremberg y Vietnam, el general de EE.UU. Telford Taylor describe que las
ordenes de Kissinger de bombardear comunidades en esos tres países fueron
violaciones de la Conferencia de Ginebra sobre la Protección de Civiles (un
bombardeo, a propósito, igual al que desató el Presidente Bush en Afganistán y
ahora se prepara para hacerlo en otros países).
Existe
amplia documentación sobre las atrocidades perpetradas por soldados de EE.UU.
desde 1969 y toda la década de los 1970s, años que Kissinger tuvo el
control. Muchos historiadores han
categorizado esas atrocidades al igual que los indiscriminados bombardeo con
B-52s, como crímenes contra la humanidad.
Después de la elección democrática del
Presidente Salvador Allende por el pueblo Chileno en 1970, Kissinger, entonces
Director del Concilio de Seguridad Nacional, pronunció su infame comentario de
que los EE.UU. no debe permitir que ningún país “..se vuelva comunista
únicamente por la irresponsabilidad de su propia gente…”
Muchas
corporaciones de EE.UU. (ITT, IBM, etc.) tenían inversiones en Chile y le
urgieron al Presidente Nixon y a Kissinger que “hicieran algo” contra Allende
para suspender la transformación de la economía chilena. Una de esas
corporaciones era Pepsi Cola desde la cual su presidente, Deonald Kendall,
exigió que Allende fuera derrocado. (Es
irónico que hoy México tiene como presidente a un ex-ejecutivo de Coca Cola).
La campaña
para sabotear al gobierno de Allende inició inmediatamente. (Hoy se utilizan
tácticas desestabilizadoras semejantes contra Hugo Chávez, el presidente de Venezuela.)
Cuando el
sabotaje económico y político fracasó, por el enorme respaldo del pueblo hacia
Allende, Kissinger inició el proceso para un sangriento golpe militar. EE.UU.
necesitaba primero obtener el respaldo (por lo menos) de parte del ejército chileno,
pero su jefe máximo, el General René Schneider se opuso. La CIA, bajo ordenes de Kissinger que para
entonces ya era el Secretario de Estado, organizó la “Operación Cóndor” no
únicamente para destruir el gobierno de Allende, sino para intervenir en Paraguay,
Argentina y otros países latinoamericanos, respaldando dictaduras leales a los
intereses económicos de EE.UU.
El 22 de
octubre de 1970, como parte de la Operación Cóndor asesinaron al General
Schneider y así se abrió el camino para organizar el golpe de estado. El mundo
ya sabe lo que sucedió después. El General Augusto Pinochet, llamado “el
salvador del pueblo chileno” por Kissinger y Nixon, tomó control por medio de
un sangriento golpe el 11 de septiembre de 1973. (Es irónico que la sociedad civil tanto en EE.UU. como en Chile
siempre recordarán ese día y mes de infamia: el 11 de septiembre). Pinochet desató una campaña de exterminio de
miles de opositores mientras recibía ayuda militar y respaldo de inteligencia y encubrimiento político de Kissinger.
La
bestialidad de la Operación Cóndor también dejó su huella sangrienta dentro de
EE.UU. En septiembre de 1976 un carro-bomba explotó a pocas cuadras de la Casa
Blanca, matando a Orlando Letelier y su asistente Ronni Moffitt. Letelier fue
el ministro del exterior de
Allende. Esa explosión es el único caso
perpetrado por agentes extranjeros dentro de EE.UU. , sin embargo, hasta hoy la
reacción oficial del gobierno ha sido el silencio.
Los actos
terroristas perpetrados bajo la Operación Cóndor por Augusto Pinochet, Alfredo
Stroessner y Jorge Videla en Chile, Paraguay y Argentina respectivamente, han
sido muy documentados y, por lo tanto, no los presentaré en este escrito.
A pesar de
todas estas acciones, Kissinger continua dañando a pueblos de todo el mundo por
medio de su compañía Kissinger y Asociados, que representa corporaciones y
gobiernos ante el Congreso.
El
Presidente Makarios, quien había sido elegido democráticamente, quería que su
país fuera libre e independiente de la dominación extranjera. Pero se
confrontaba con las dictaduras en Turquía y Grecia los cuales querían controlar
a Chipre. Kissinger alentó un golpe de
estado fraguado por el dictador griego Dimitrios Loanides porque Makarios se
estaba “alejando de la esfera de EE.UU.” Leonides atacó el 5 de Julio de 1974,
tomando control de Chipre y desatando la mascare de miles de civiles. Aun hoy, los sobrevivientes continúan
exigiendo justicia.
El 25 de
marzo de 1971, el general pakistaní Yahya Khan envió sus tropas, con armamento
enviado por el equipo Nixon-Kissinger, a atacar ciudades en Bangladesh. Su meta: deponer al presidente Sheikh Muibur
Rahman quien había sido electo democráticamente. Kissinger veía a Rahman como
una amenaza a los intereses de EE.UU. Testigos documentaron las violaciones,
torturas y ejecuciones de miles de inocentes. Se calcula que cerca de 3
millones de personas fueron asesinadas por las tropas terroristas de Khan. Tres
meses después del golpe, Khan recibió un telegrama de felicitación de Kissinger.
Kissinger
era Secretario de Estado bajo el Presidente Gerald Ford en 1975 cuando el
ejército de Indonesia invadió a Timor.
EE.UU. había entrenado, financiado y armado al ejército de Indonesia. Aun cuando casi toda la comunidad internacional
protestó por el respaldo de EE.UU. a Indonesia, Kissinger continuó defendiendo
a ese ejército y se rehusó a reconocer al Frente Revolucionario por la
Liberación de Timor que peleaba valientemente contra los invasores que tenían
armamento más poderoso proporcionado por EE.UU. En su libro “Un Lugar Peligroso”, Patrick Moyniham, quien era
entonces el embajador de EE.UU. en las Naciones Unidas, escribe que hubo miles
de muertes de civiles
Estos
ejemplos son sólo algunas de las victimas del terrorismo de Kissinger. El
gobierno de EE.UU. continua protegiéndolo como se comprobó recientemente en un
incidente en Paris, Francia, donde un juez expidió una orden jurídica
exigiéndole a Kissinger que se presentara en la corte para que explicara su
participación en los masacres en Chile, durante la dictadura de Pinochet. La
embajada de EE.UU. en Paris protegió a Kissinger escondiéndolo y le contrató un
avión-jet privado para que escapara de Francia.
Kissinger ha
utilizado su poder como representante del gobierno de EE.UU. para ayudar a
otros políticos de todo el mundo leales a los intereses de EE.UU. Por ejemplo, aun cuando el desprestigiado
Presidente de México, Carlos Salinas de Gortari tuvo que huir del país, Kissinger
habló y escribió elogiándolo.
Las victimas
de Kissinger tienen la posibilidad de ejercer acciones jurídicas contra él,
tanto en tribunales internacionales como en cortes federales en EE.UU. Se le puede demandar bajo la ley de EE.UU.
titulada “Alien Tort Claims” y en las cortes internacionales bajo la Ley de
Crímenes Internacionales, la Ley Internacional de Derechos Humanos, y la
Convención contra el Genocidio. Algunas de estas leyes ya se han usado
efectivamente, por ejemplo, para enjuiciar al presidente de Yugoslavia,
Slobodan Milosevic y a Augusto Pinochet. La familia del general chileno
Schenider interpusieron una demanda en septiembre de 2001 en la corte federal
en Washington, D.C., contra Kissinger, acusándolo de haber sido cómplice del
asesinato de Schneider.
La comunidad
internacional debe exigirle al Presidente Bush que demuestre el supuesto
interés de su gobierno para frenar el terrorismo, entregando a uno de los
terroristas mayores en la historia del mundo: Henry Kissinger. Para
cumplir ese acto de sinceridad no
necesitará bombardear a gente inocente en ninguna parte.
Superando un fuerte dispositivo de seguridad, miles de
argentinos salieron a manifestarse pacíficamente a las calles en numerosos
barrios de Buenos Aires. Los argentinos se manifiestan contra la retención de
depósitos de los ahorradores, exigiendo la renuncia de la Corte Suprema de
Justicia y contra la corrupción.
Miles de vecinos hicieron sonar las cacerolas.
Paralelamente, otros miles marchaban hacia la Plaza de Mayo, frente a la casa
de Gobierno, misma que estaba protegida por aproximadamente mil 500 policías,
que formaban una doble valla protegiendo la también llamada casa Rosada.
Esta protesta fue convocada por la Asamblea Interbarrial,
organización sin ninguna pertenencia a partido o sindicato, pero que jugó un
papel fundamental en las renuncias de De la Rúa y Rodríguez Saá.
No sólo en Buenos Aires. También en las provincias de
Rosario, Mar del Plata, Córdoba, Tucumán y otras hubieron numerosas y masivas
protestas.
El gobierno admitió que se encontraba temeroso de que las
protestas produjeran disturbios, y terminaran en algo más grave.
También los manifestantes se mostraron temerosos de que
las cosas terminaran como en los enfrentamientos que el 21 de diciembre dejaron
siete muertos.
Argentina lleva ya más de un mes de agitación social, y
no hay perspectivas para que el ambiente se calme. Por el contrario, las
protestas se muestran cada vez más fuertes, constantes y multitudinarias.
EL CHIDO
Los Elementos Primarios Y Secundarios Que Conforman
Una Obra Plástica.
por Alfredo.
Ya revisamos
que aspectos tenemos que tomar en cuenta al observar y en consecuencia juzgar
una obra: que si expresa algo bello, trágico, cotidiano, etc.; y si el artista
busco destacar el parecido con la realidad, si le interesó más la composición o
el efecto sobre el espectador, etc. Antes de pasar a revisar las
particularidades de cada expresión plástica como es la escultura, el grabado,
el dibujo, la pintura nos es básico
conocer también los elementos de los que dispone el artista para realizar su
trabajo, y no me refiero a los materiales como los pinceles, lápices, hojas, me
refiero a lo que pudiéramos considerar las “letras” que nos permiten crear un
lenguaje que nos permite comunicarnos con los demás. Se les ha denominado los
elementos primarios y los secundarios.
Los
elementos primarios de las artes plásticas son: el punto, la línea, el plano,
el volumen y el color. Se puede dar el caso que una obra este resuelta con tan
sólo uno de estos elementos por lo que
no es básico que estén todos.
El punto es
la expresión mínima geométricamente hablando.
La línea son
puntos unidos muy estrechamente y que puede ser de diversas formas: rectas,
curvas, zigzagueantes y enlazadas.
El plano se
produce por una línea o muchas de ellas y que es bidimensional ya que tiene
ancho y largo formando muchas formas.
El volumen
consta de ancho, alto y profundidad, en la escultura y arquitectura es real en
cambio en la pintura, grabado y dibujo son ilusorios ya que no se considera a
la superficie donde se realizan las obras.
Y por último
esta el color que puede ser utilizado o no en las obras y que no necesariamente
es básico para la pintura.
Ahora bien,
los elementos secundarios son: las formas, las figuras y la composición.
La forma es
la propiedad de los elementos primarios. Las formas pueden ser redondas,
cuadradas, circulares, etc. Como el punto que es redondo, la línea curva. Las
figuras son las estructuras externas de los cuerpos y son naturales como
geométricas. Y por último esta la composición que es la organización de los
elementos primarios y secundarios de las obras.
A grandes rasgos estos son los elementos que forman parte de las obras plásticas y que debemos de considerar al analizar las obras. A primera vista parece complicado y que mejor sería nadamás ver las obras y a otra cosa, pero si hacemos el ejercicio de observar además de abrirnos a experimentar nuevas sensaciones nos forjamos un espíritu analítico, crítico. Y que peligroso es esto para ciertos intereses y que sabemos quienes son.
josealfredo@machetearte.zzn.com
Cuento
"SUEÑA"
EAHL 2002
(Este texto fue
enviado por el grupo teatral Tono Alto)
Ahora que duermes pequeña , me
pregunto : ¿hacia dónde van los sueños de los niños?,suena el teléfono y su
timbre es un intruso que casi te arranca del plácido sueño en el que estás.
¿Será que los niños sueñan en
azul y las niñas en rosa...?.
No , claro que no, los niños
sueñan a todo color, con sonido stereo y aromas, sueños de niño pues...
¿Estás soñando pequeña en el país de jengibre? , ¿o quizá en esa enormidad que visitamos juntos llamada "mar"?.
No importa, sueña , que
mientras tu sueñes,yo velo éstas horas y te cuido, sueña que el mundo es felíz,
sueña que hay igualdad, sueña que en el sureste, en el norte, en el centro, que
en cada casa de nuestro país se erradicó el hambre, sueña que la comida se hizo
legal para todos.
Sueña mi pequeña, imagínate
que nuestros gobernantes son honestos, y hacen leyes justas e incluyentes.
Sueña pedacito de carne que no
hay hambre, que ya no es un delito ser pobre, y que exigir justicia y libertad
ya no es un crimen, sueña que juegas en un frondoso y frío bosque con otros
niños de distintas lenguas y costumbres, compartiendo el mismo juego y el mismo
corazón . . .
Ahora tus miembros se
incorporan, y te das cuenta que estás viva, has despertado, y con tu sonrisa me
dices que has soñado.
Ojalá pequeña tus sueños se
cumplan.
Mientras , déjame soñar que
así será . . .
EAHL 2002
Efemérides
31 de enero de 1917. Después de sesenta y
seis jornadas ordinarias y una más de tres días con carácter permanente, los
ciento ochenta y cuatro Diputados Constituyentes de Querétaro, terminan este
día con la nueva Constitución de la Republica Mexicana, la que habrá de
promulgarse el próximo 5 de febrero."
28 de enero de 1875. Nace en Ahualulco, San Luis Potosí, Julián
Carrillo Trujillo, quien destacara como músico. Será reconocido como el creador
del "sonido 13".
Taller De Teatro Del Cleta Unam
Se hace una invitación a
universitarios que
quieran efectuar un trabajo
político-artistico dentro
del movimiento estudiantil de la UNAM a través
del teatro, a ser parte de un taller-montaje, que
además de dar los conocimientos básicos de teatro,
se pueda sacar una obra de teatro que pueda servir
para estar promoviendo la discusión en las escuelas
de la universidad sobre el congreso que esta en
puerta.
El taller se impartirá los
sabádos de 3 a 5 pm,
en el auditorio Ho Chi Minh de la facultad de Econo-
mía, CU. Lo va a impartir Ernesto Dzul, compañero
del CLETA. La duración del taller será de alrededor
de diez sesiones con todo y el montaje, a reserva
de que puedan ser más. No tiene ningún costo. Ini-
ciamos el 26 de enero.
29 Años
del CLETA
El 1º de
febrero se cumplen 29 años del nacimiento del Centro Libre de Experimentación
Teatral y Artística (CLETA) que se fundó diez días después de que estudiantes
de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM tomaron el teatro conocido como
Foro Isabelino. El CLETA, aunque tiene sus raíces en el movimiento estudiantil
popular de 1968, nació como una agrupación con demandas de los creadores
escénicos, que en menos de un año fueron satisfechas por las autoridades de
aquellos tiempos. No era para menos, el surgimiento del CLETA puso en crisis a
las osificadas estructuras del teatro oficial mexicano, sentando las bases para
cambios radicales que tuvieron una gran importancia en la década de los
setenta. Sin embargo, una de las propuestas del Primer Manifiesto del CLETA fue
la de crear centros teatrales populares, lo que generó que algunos de los
fundadores de la organización se negaran a incorporarse a las alternativas que
como reacción al CLETA crearon varios de los organismos oficiales de cultura. A
partir de allí, para varios de los fundadores que se alejaron del CLETA, esta
organización ya no tenía razón de existir. Para otros, para los que se quedaron
a cumplir el acuerdo de los cletas populares, simplemente se inició una nueva
etapa que rebasaba los planteamientos originales. Todos estos acontecimientos
se dieron durante los gobiernos de Luis Echeverría y José López Portillo,
expresidentes que se cuidaron de abrir espacios para incorporar en sus planes a
muchos intelectuales y artistas. CLETA supo superar esta etapa donde la
mediatización fue el pan de todos los días, entrando en 1982, precisamente
cuando tomó el poder el primer presidente neoliberal (Miguel de la Madrid), a
construir una nueva propuesta político-cultural, donde además de realizar
trabajo artístico, se laborara en las áreas de la promotoría cultural , la
educación alternativa y la propaganda. Para la mayoría de los fundadores del
CLETA esa propuesta les resultó demasiado radical y se retiraron pregonando que
el CLETA había muerto. Para los que se quedaron se inició otra etapa, la del
CLETA vinculado a los movimientos sociales, la de los cletos impulsando codo a
coco con los campesinos, la CNPA, con los colonos la CONAMUP, con los maestros
la CNTE y con el sindicalismo independiente la COSINA. Han pasado 20 años desde
que CLETA decidió reproducirse dentro de las luchas del pueblo, no dando
solidaridad, sino como parte de ellas. Por ello el CLETA-UNAM es una de los
grupos del CGH o es reconocido por los campesinos de Atenco como parte integral
de su lucha. Lo mismo con los obreros de SICARTSA que con los Panchos del
Frente Popular Francisco Villa, los cletos tienen un lugar. Esa es la fuerza
del CLETA actual, aunque en los círculos intelectuales, el CLETA se vea como
algo remoto que alguna vez se propuso objetivos, válidos, pero limitados, como
luchar contra la censura y la burocracia teatral. La conmemoración del 29
aniversario del CLETA será el inicio de las actividades hacia los 30 años: en
este año se pretende mostrar abiertamente y en todas las tribunas las diversas
propuestas del CLETA, tanto en el terreno artístico como en otras áreas
culturales. Habrá encuentro internacionales, montajes teatrales, reforzamiento
de las propuestas periodísticas, en fin, muchas actividades, pero siempre desde
adentro, en el corazón de las luchas de los trabajadores.
Entrevista a Lucrecia Martel
; Directora del film “La Ciénaga”
Desesperados
La familia
en la concepción de sociedad occidental y cristiana ocupa un lugar central,
casi sagrado. No es extraño por lo tanto que para ciertos ortodoxos sea un tema
tabú; hablar, escribir, hasta pensar sobre la familia resulta a veces difícil y
conflictivo. Filmar parece aun más complejo. Lucrecia Martel, una argentina
oriunda de la provincia de Salta, de
solo 34 años, lo logró. El resultado es
un film muy distinto al que nos tiene acostumbrado el tan vapuleado cine
argentino.
Sus Comienzos
Lucrecia
Martel tiene afición por la cámara desde pequeña, cuando en su Salta natal su
padre tenía una cámara Super 8
- Solo la sostenía, pero nada más que eso. Años
más adelante - yo tenía 15 años - papá compra una cámara más moderna, de video,
y yo empecé a filmar muchas horas de vida familiar, y me aficione a eso, a
disfrutar estar sentada con una cámara esperando que pasara algo. Me gustaba
mucho, pero nunca pensé que podía transformarse en otra cosa, en todo caso
siempre lo pensaba técnicamente, pensaba que iba a ser científica (física,
química) me interesaba entender los mecanismos ópticos. Inclusive este mismo
año me inscribí en la Facultad de Medicina
Con el
tiempo su afición empezó a encarrilarse más profesionalmente. Estudia en el
CERC, la Escuela del Instituto de Cine
de la Argentina, pero no era un buen momento, no había materiales ni
presupuesto ni profesores, por lo que empieza a hacer experiencias
audiovisuales con un amigo. Un día ese amigo la llama a Salta y le pide que se
presenten a un concurso del Instituto. En ese concurso surge su primer
experiencia en fílmico, “Rey Muerto.”
- Un corto que sucede en un pueblo (donde está
filmada parte de “ La Cienaga”); es un pequeño western familiar argentino
basado en una historia que había visto de chica: una mujer que se enfrenta a su
marido. Una cosita muy armada pensando en que era mi gran oportunidad para
experimentar cine, nunca había filmado con una estructura tan armada de
filmación, fue como una escuelita.
“Rey
Muerto” luego pasa a formar parte de la primer edición de “Historias Breves”,
un film auspiciado por el Instituto de Cine. El corto tiene buena repercusión y
le permite conectarse con gente del ambiente, como Lita Stantic (quien luego
será productora de “La Cienaga) que la convoca para hacer documentales y Mex
Urtizberea quien la suma a la producción del programa de TV por cable “Magazine
For Fai”, en donde aporta lo referente al lenguaje audiovisual.
Para ese momento la decisión
de hacer la prueba con un largometraje ya estaba tomada. Su proyecto consistía
en un estilo narrativo distinto, que no tiene una influencia clara en algún
otro director:
- Uno imagina que todo lo que ha leído y visto
de alguna forma te ha formado, no conozco a ningún director tan profundamente
como para decir que haya rasgos de su cine en el mío, pero no puedo negar que
hay directores que disfruto viendo sus películas: Ingmar Bergman, Stanley
Kubric, Bresson, las primeras de John Woo, Sam Peckinpah (me encanta), John
Huston, . De los argentinos Leonardo Favio, Daniel Tinayre (como dirigía, no
los guiones que eran malísimos, pero sabía dirigir) entre otros.
La Cienaga
- Había tomado muchos apuntes de cosas que me
parecían que estaban conectadas pero que eran muy diversas, como canciones,
oraciones, rezos, diálogos, situaciones, anécdotas, personalidades. Un día una
amiga me cuenta una anécdota sobre su tía y ahí empieza a tomar forma el
material ; me hace vislumbrar que debían ser dos familias. Empecé a escribir
mucho, siete u ocho meses -, relata Martel.
Solo el
guión ya recibe premios: Festival de Sundance, Fond Sud, Ibermedia. El casting
se hace en Salta.
- Pusimos un aviso en la radio para que
viniera la gente a mi casa. Hice 1.600 entrevistas. De las 9 de la mañana a las
12 de la noche. Me quedaba conversando con cada uno, me contaban su vida,
hacían cosas sorprendentes. Jugábamos, hacíamos una especie de psicodrama. Así
elegí a todos los extras. Los filmé y los vi en video cuatro veces. Conozco los
nombres, la familia de cada uno. -
Tiempo
después - gracias al aporte, entre otros, de la productora Cuatro Cabezas
(perteneciente al conductor de TV Mario Pergolini) - comienza el rodaje. En
febrero de este año concursa en el Festival de Berlín, donde recibe el premio
“Alfred Bauer a la Mejor Opera Prima”. La Argentina no ganaba en este festival
categoría A desde 1988, cuando “La deuda interna” fue galardonada con el premio
mayor.
- Cuando quedamos seleccionados para la
competencia fue buenísimo porque sabíamos que eso iba a generar una situación
de prensa que difícilmente podíamos lograr con la película fuera de
competencia. En el viaje a Berlín yo iba pensando “bueno, no se dieron cuenta
... “, estar al lado de gente tan grande como Spike Lee, Sodenbergh, y otros no
es fácil de asumir.
Cuando fueron apareciendo las críticas me di cuenta que teníamos una
chance, que había algo real, algo en nuestra película que no estaba en otras
películas. Eso está bueno, te da mucha satisfacción, por un lado porque sentís
que perteneces a la historia del cine, eso me produjo una emoción que yo nunca
pensé que podría surgir de una película, y me reafirmó en el camino narrativo
que tomé, que era una apuesta absoluta de mi parte ... había muchísimas razones
- más allá de lo económico - que hacían muy riesgosa la elección, pero
el hecho de que gente de ese nivel decidiera que era importante premiarla me
afianzó.
El premio
permitió a la película tener una distribuidora internacional. Fue estrenada en
Italia ( fue la película de “arte” de su verano), Inglaterra (un país difícil
para estrenar una película) Bélgica, Holanda, Inglaterra, España, Francia,
EE.UU., Colombia, Venezuela y México. En Europa la prensa fue muy favorable:
- Es la indagación de una cámara libre en los
dolorosos territorios de las ciénagas contemporáneas, los basureros de la
historia - escribió el diario español El País
El film
todavía no había sido estrenado en nuestro país cuando recibe el premio, por lo
que las autoridades del Instituto de Cine deciden que inaugure el Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata, en el mes de marzo. Semanas después fue
estrenada en la ciudad de Salta, donde sucede la película y donde nació su
directora:
- Fue muchísima gente, casi 800 personas.
Cinco semanas después del estreno volví a Salta y tuve reuniones con gente de
distintos estratos sociales del quehacer cotidiano de la ciudad. Y lo que me
contaron es que durante las semanas que estuvo en cartelera fue el comentario
obligado, a favor, en contra, que la vio, que no la vio. Se tomó como una
reflexión sobre la ciudad y su gente, genero reflexiones sobre el racismo,
sobre cosas que no necesariamente son los temas del film, por lo que creo que
fue lo más valioso que paso con la película. -
- ¿ Cuales son los temas de la
película?
- Sus temas son la fragilidad humana y el
desamparo divino. Mucha gente me dice que la película es desesperanzada, yo no
la veo así, pero si creo que a veces es difícil discernir cuando una situación
es desesperanzada o desesperada. Yo creo que la película es desesperada porque
a mi me angustian mucho ciertas circunstancias de vida, que las observo en
mucha gente y en mi misma, en ese sentido por la desesperación uno grita. Hacer
y llevar al cine una película así lleva la fuerza de un grito, la desesperación
tiene que ver con el análisis o la visión o lo que una emoción presente te hace
sentir. En cambio la desesperanza es respecto al futuro; yo tengo muchas
esperanzas respecto al futuro, creo que para que el futuro sea distinto hay que
ser muy conciente de cómo esta el presente y tomar las riendas . Eso es lo que
a mi me parece que un poco no pasa, que hace falta y voluntad, fortalecerse en
algunas zonas para poder conducir la vida, las personas tienen muchísima
potencia para poder transformar el mundo. De hecho el desborde sexual que hay
en la película, esa sensualidad un poco rara, esa carga que parece que los
personajes tienen muchísimo más fuerte de la que están mostrando, es como yo
siento la situación, las personas son cosas tremendas que a veces están un poco
atrapadas. Una de las “cárceles” de “La Cienaga” es la tradición que tanto pesa
en una de las familias, una cárcel folklórica magnífica, pero una cárcel al
fin.
La asfixia
y el encierro también toman forma concreta en el film.
- En Argentina hay como una resignación a la pérdida, que las ves en
cosas pequeñas y en cosas enormes, por ejemplo todo lo que le pertenece al
Estado, Aerolíneas Argentinas es el último ejemplo. La comunidad se ha resignado
en un montón de cosas, quizás se pueda recuperar, falta una enorme cantidad de
voluntad.
Proyectos
“La Niña Santa” es la próxima obra de
Martel. Al igual que en “La Cienaga” ella se encarga tanto del guión (etapa en
la que se encuentra actualmente) como de la dirección.
- Unas adolescentes de parroquia que tienen
una relación con un hombre mayor.
Es una historia bastante más erótica, más sensual y hasta más fácil de
seguir que “La Cienaga”, con un fuerte componente místico porque conozco ese
camino de la “formación mística”. Se trata de la dificultad, de la
imposibilidad humana que haciendo el bien suceda el bien, a veces sucede lo
contrario, los fuertes prejuicios acerca del bien generan el mal.
Lisandro
Gambarotta
Nuevo cine
argentino
- Es clarísimo que hay una nueva generación de directores que están
entre los veintipico y los cuarenta, como yo. No me parece que formemos parte
de un nuevo estilo, con una ideología que nos defina y sustente. Sí creo que
hay muchísimos puntos de contacto entre las diversas películas que han
aparecido pero todavía no siento que haya esa consolidación de una mirada como
la Nouvelle Vague de Francia o el Neo Realismo Italiano. Ojalá sea el comienzo
de un posicionamiento más sólido. Sucede que la situación social que vivimos
hoy en la Argentina es fatal, por lo que es posible que surja un cine más duro.
Así como hay quienes creen que cuando el momento es más duro la gente prefiere
evadirse por lo que son preferibles las películas pasatistas, yo creo que
paralelamente siempre hay una línea que frente a lo malo decide radicalizarse e
intentar observar por que esta funcionando mal. A mi me gustan las posturas más
radicales sobre el mundo, me informan más. - sostiene Martel
critica de cine
LA CIÉNAGA
La historia sucede en la casa de campo “La Mandrágora”, cerca del monte salteño. Allí viven Mecha (Graciela Borges) junto con su marido Gregorio (Martín Adjemian), sus tres hijos e Isabel, la mucama coya. José (Juan Cruz Bordeu), el mayor de sus hijos, vive en Buenos Aires pero acaba de llegar a la casa de sus padres ni bien se enteró que su madre se había accidentado. El accidente a su vez, es el hecho convocante de la otra protagonista de la película, Tali (Mercedes Moran). Dos familias y muchos hijos.
Graciela
Borges y Mercedes Moran son dos recuerdos de mujeres. Borges ha pertenecido a
una familia de clase media alta hoy derrumbada. Su única dedicación diaria es
el alcohol y gritar a quienes la rodean. Mercedes Moran ha tenido una vida más
activa, propia; hoy es una ama de casa temerosa, frágil, dominada, un fetiche
gracioso, con similitudes no casuales a Roxy de “Gasoleros”
El reflejo
de la cotidianeidad familiar nos muestra peleas, amores, tristezas, recuerdos,
chicos que se lastiman, copas que se rompen. Pero Martel va más allá y se
plantea transmitir sensaciones: la curiosidad de un niño, ladridos que
atraviesan muros, la imagen de la virgen en un tanque de agua, la sexualidad de
los adolescentes, un niño apuntando a otro con una escopeta. Nada se define,
todo se siente.
Las
metáforas abundan, las acciones no siempre comienzan y terminan en la misma
toma, el constante encierro deviene en asfixia. Cada escena respeta un guión
minucioso y preciso, cada actor logra un personaje bien definido; la fotografía
en detalle aumenta la puesta en escena claustrofóbica. Film sin moraleja, solo
intenta ser un grito.